Chopin w szkole muzycznej
Szkoła muzyczna to instytucja, do której każdego roku zapisuje się wiele dzieciaków, pragnących nauczyć się grać na instrumentach bądź też posiadających rodziców, którzy tego pragną. Fortepian jest wciąż jednym z najchętniej wybieranych instrumentów, który bardzo często staje się obiektem cierpień wielu dzieciaków. Warto jednak wiedzieć, iż dzieci, które za swój instrument wybiorą właśnie fortepian, chcąc nie chcąc będą musiały zmierzyć się z repertuarem Chopina. W końcu wiele szkół muzycznych w naszym kraju nazwanych jest od imienia tego słynnego kompozytora, nie dziwi zatem, iż nauczyciele pragną przekazać swoim uczniom miłość do tych niełatwych utworów. Nie da się bowiem ukryć, iż ćwiczenie wiecznie tych samych dźwięków, doskonalenie brzmienia tych samych melodii jest bardzo żmudnym i dość nudnym zajęciem. Kiedy bowiem znamy coś na pamięć zwykle nie chce nam się za bardzo powtarzać tego jeszcze raz i raz, i kolejny. Kiedy dźwięki brzmią w naszej głowie, a my mamy serdecznie dość niekrótkich przecież utworów, zwykle niezbyt pochlebnie wypowiadamy się o naszym wirtuozie fortepianu. Niemniej jednak bardzo wiele osób na własne życzenie w czasie koncertów czy też prezentacji zaliczeniowych decyduje się na wybór utworów Chopina, ponieważ są one niezwykle inspirujące. Musimy jednak przy tym pamiętać, iż gra to coś więcej niż tylko wodzenie po klawiaturze fortepianu i puste odtwarzanie dźwięków, to coś więcej niż tylko uderzanie nogą w pedały. Jeśli chcemy, by muzyka miała wyraz musimy przelać w nią naszą duszę, musimy identyfikować się z każdą nutą i każdym dźwiękiem, płynąć po sali razem z melodią. Gra utworów Chopina dla bardzo wielu osób jest niezwykle trudna nie tylko ze względu na wyzwanie techniczne, ale również, a może przede wszystkim ze względu na interpretacje, która zwykle nie jest łatwa. Wiele osób podejmuje się zmierzenia z najbardziej znanymi dziełami mistrza, niemniej jednak nikt tak naprawdę nie wiem, co siedziało w głowie muzycznego geniusza, komponującego swoje największe utwory. Nikt nie wie o czym myślał, w czasie zapisywania na papierze kolejnych nut, nikt nie wie czy był skupiony tylko na grze, czy też może myślał również o swoich prywatnych sprawach. Czy rzeczywiście, tak jak twierdził jeden z wybitnych artystów, w utworach Chopina słychać echo polskości czy jest to może tylko nad interpretowanie faktów i chęć uczynienia jego muzyki ważniejszą niż jest w rzeczywistości? Cóż, nie da się ukryć, iż bez względu na to, jakie myśli i cele przyświecały naszemu geniuszowi, jego muzyka jest wielka i niepowtarzalna, jedyna w swoim rodzaju, niebanalna, niesamowita. Któż będzie mógł docenić jej piękni bardziej niż osoba, kształcąca się pod kierunkiem muzycznym, dążąca do ideału, pragnąca czerpać inspirację z pięknych walców, polonezów i mazurków? Warto wspomnieć również o tym, iż szkoła muzyczna czasami organizuje dla swoim uczniów wyjścia czy wyjazdy do opery lub filharmonii, w ich trakcie można obcować z prawdziwą sztuką, podziwiać nie tylko utwory Chopina, ale również innych wielkich mistrzów.
Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny
Raz na pięć lat i Polska staje się centrum świata, na które skierowana jest uwaga wszystkich, nawet jeśli wielu z nas nie zdaje sobie z tego sprawy. A warto wiedzieć przecież, iż Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny to jedna z tych uroczystości, którą zdecydowanie możemy się poszczycić. Jest to bowiem jeden z najstarszych, a jednocześnie jeden z najbardziej prestiżowych konkursów przeznaczonych dla zwolenników muzyki poważnej na świecie. Szkoda jednak, iż tak mało mówi się o nim w szerszych kręgach, bo zdecydowanie jest to wydarzenie godne najwyższej uwagi. Przede wszystkim warto wspomnieć o tym, iż konkurs ten odbywa się w Warszawie, a zatem miejscu, z którym Chopin był bezpośrednio związany z życiem Chopina, tu w końcu przez długi czas uczył się on gry na fortepianie, tu również dawał pierwsze, bardziej znaczące koncerty. Warto wspomnieć również o tym, iż konkurs charakteryzuje się tym, iż wszystkie utwory, prezentowane zarówno na eliminacjach jak i na kolejnych etapach konkursu skomponowane zostały przez Fryderyka Chopina. Na świecie nie istnieje zbyt wiele konkursów, które tak ściśle poświęcone byłyby jednemu człowiekowi, niemniej jednak nie da się ukryć, iż Chopin był nie tylko wielką osobowością, ale również człowiekiem, który skomponował liczne, niepowtarzalne, niesamowite utwory, które do dziś dzień cieszą uszy nawet najbardziej wybrednych słuchaczy. Warto wspomnieć o tym, iż tradycja tego konkursu sięga aż roku tysiąc dziewięćset dwudziestego siódmego, kiedy to kompetycja została zainicjowana przez Jerzego Żurawlewa, jednego z polskich pianistów, nieco mniej znanego w masowym tego słowa znaczeniu. Czym jednak były konkurs bez nagród? Warto wiedzieć, iż uczestnicy konkursu mogą liczyć na bardzo wiele, różnorodnych laurów, które spływają nie tylko na zwycięzcę. Ze względu na międzynarodową sławę, w konkursie przyznawanych jest bardzo wiele mniejszych i większych nagród. Można wśród nich znaleźć oczywiście nagrody pieniężne czy rzeczowe, niemniej jednak dla wielu artystów o wiele ważniejsza będzie międzynarodowa sława, możliwość koncertowania czy też angaż przy światowej sławy, wielkich produkcjach. Poza tym istniej wiele tak zwanych pozaregulaminowych nagród, które mogą spłynąć na osobę, która wykona najlepszego poloneza, mazurka czy też sonaty. Warto wspomnieć również o tym, iż tak zwane chody mają tu polscy wykonawcy, bowiem fundatorzy przewidują dość pokaźną nagrodę dwudziestu pięciu tysięcy euro dla Polaka, który zostanie w konkursie najwyżej oceniony. Swego czasu ufundowana została również nagroda dla polki, która najlepiej zaprezentuje się w konkursie, jak więc widać nie tylko najlepsi z najlepszych będą w stanie zdobyć ciekawe i wartościowe nagrody. A trzeba przy tym wspomnieć, iż wszystko zaczęło się z dość prozaicznego powodu, inicjator konkursu miał bowiem na celu nie promowanie muzyki Chopinowskiej, a próbę interpretacji muzyki, napisanej przez mistrza. Dla wielu bowiem w nutach zaklętych jest coś więcej, coś, co niezwykle trudno jest odczytać.
Fryderyki
Przyznawanie różnego rodzaju nagród muzycznych to już w dzisiejszych czasach niemal tradycja, nie dziwi zatem, iż i w Polsce powstało wiele statuetek, które każdego roku trafiają do mniej lub bardziej znanych i cenionych laureatów. Są jednak takie nagrody, które cieszą się szczególnym prestiżem wśród wykonawców, do nich z pewnością należą Fryderyki. Są to nagrody, które poprzez swoją nazwę nawiązują do postaci Fryderyka Chopina, być może również z tego względu są tak cenione. Warto wiedzieć, iż nominowanych oraz zwycięzców wybierają członkowie akademii, a zatem profesjonaliści, a nie widzowie. Ów fakt ma również bardzo duże znaczenie i zdecydowanie podnosi prestiż tej nagrody. Warto wspomnieć o tym, iż nagrody od tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiątego piątego roku przyznawane są w kilku różnych kategoriach, nad którymi warto zastanowić się przez chwilę. Bardzo ważną kategorią jest nagroda za piosenkę roku, która szczególnie spodobała się sędziom, ale również cieszyła się popularnością wśród publiczności. Pierwsza taka nagroda trafiła do zespołu Varius Manx za piosenkę Zanim zrozumiesz, kolejne natomiast powędrowała do rąk Kasi Kowalskiej. Ostatnio nagrody trafiały również do Kasi Nosowskiej, Czesława Śpiewa oraz zespołu Hey, który zgarnął tegoroczną statuetkę za piosenkę Kto tam? Kto jest w środku? Kolejną nagradzaną kategorią jest wokalista roku, jaki pierwszy wyróżniony został ty Stanisław Sojka, który pokonał takich kandydatów jak Kazik Staszewski czy Grzegorz Turnau. Rok później najwyższe laury zebrał jego konkurent Grzegorz Turnau, z kolei rok po nim triumf świętował Andrzej Piaseczny, który nominowany był również do tegorocznej statuetki. Tym razem przegrał jednak walkę z Tomaszem Lipnickim. Warto wspomnieć również o tym, iż do tej pory najwięcej statuetek, bo aż trzy przyznano Mietkowi Szcześniakowi, który od lat pojawia się na polskiej scenie muzycznej, nagrywając niezapomniane piosenki. Skoro nagradza się wokalistę, laury muszą spłynąć również na śpiewającą panią i tak pierwszą laureatkę była młodziutka jeszcze wówczas Edyta Bartosiewicz. Udało jej się pokonać Edytę Górniak, która po swoim sukcesie eurowizyjnym była u szczytu swej kariery. Rok później świętowała Kayah, później Justyna Steczkowska, a następnie nagroda znowu powędrowała w ręce Kayah. W dwutysięcznym ósmym i dziewiątym roku nagroda trafiła w ręce Kasi Nosowskiej, wokalistki zespołu Hey, z kolei tegoroczna nagroda powędrowała w ręce Gaby Kulki, nowej postaci na polskiej scenie muzycznej. Jeśli chodzi o rekordy wśród pań to warto wiedzieć, iż zarówno Kayah jak i Kasia Nosowska zdobyły po trzy Fryderyki, przy czym druga z nich była nominowana do nagrody aż trzynaście razy, pierwsza zaledwie osiem. Jeśli chodzi z kolei o zespoły to warto wiedzieć, iż pierwszym wielkim zwycięzcą był zespół Hey, który później zdobył jeszcze dwie statuetki. Kolejnym wygranym był Varius Manx, później laury spłynęły na słynny zespół Agnieszki Chilińskiej O.N.A. W tym roku laury znowu spłynęły na zespół Hey.
Fortepian współcześnie
Nie da się ukryć, iż obecnie fortepiany nie są już taki modne jak wcześniej, wiąże się to przede wszystkim ze zmianą obyczajów. Obecnie nie musimy posiadać ani instrumentów, ani umiejętności gry na nich, by móc cieszyć się słuchaniem muzyki. Wystarczy tylko odpowiedni sprzęt, by móc raczyć nasze uszy ulubionymi melodiami. Warto jednak zwrócić uwagę na to, iż muzyka słuchana z odtwarzaczy nie jest aż tak przekonująca, nie trafia do naszych serc i dusz tak bardzo, jak muzyka której możemy słuchać na żywo. Być może niektórzy z nas żałują, iż czasy Chopina już dawno minęły, a w większości domów fortepiany nie mają racji bytu. Poza tym taki instrument ciężko byłoby przechowywać w domu z racji jego wielkości, do przeciętnego polskiego salonu fortepian z pewnością nie mógłby się zmieścić. Niemniej jednak nierzadko, w wielkich domach, głównie jednorodzinnych, można znaleźć fortepiany, często zabytkowe, które stanowią doskonałe wyposażenie wnętrza. Niestety zwykle stanowią one ozdobę naszego salonu, a nie instrument do gry, bo w końcu kiedy wejdziemy do pomieszczenia z fortepianem to wydaje nam się ono o wiele bardziej stylowe i charakterne. Nie każdy może jednak pozwolić sobie na taki rarytas, nawet używane fortepiany są w cenie, a produkty tych lepszych marek kosztują nawet ponad czterysta tysięcy złotych, z tego też względu nawet osoby, których zarobki znacznie odbiegają od przeciętnej, często nie są w stanie pozwolić sobie na wydatek, który jest równowarty zakupowi niemałego mieszkania czy też domu. Poza tym warto wspomnieć również o tym, iż w wielu domach wprawdzie nie ma miejsca na fortepian, jednak zamiast niego w kącie może pojawić się pianino. Taki instrument jest wręcz niezbędny, jeśli nasze dziecko rozpoczyna naukę w szkole muzycznej. Sama gra na terenie szkoły nie jest bowiem wystarczająca, jeśli nie mamy narzędzia, na którym możemy ćwiczyć nasze umiejętności i szlifować grę. Poza tym takie pianino może przydać się również w przypadku innych okoliczności, zawsze sprawdzi się w czasie Bożonarodzeniowego wieczoru, kiedy to cała rodzina może zasiąść przy pianinie i pośpiewać razem kolędy. Poza tym wielu rodziców lubi również chwalić się swoim dzieckiem, posiadającym tę niebanalną dziś umiejętność gry na fortepianie. Wydaje mi się, iż współcześnie kult fortepianu nie jest już tak wielki jak niegdyś, czasy Chopina minęły bezpowrotnie, nawet jeśli lubimy słuchać klasycznej muzyki to zwykle ograniczamy się do odtwarzania naszych ulubionych utworów na sprzęcie grającym. Warto wspomnieć również o tym, iż w dzisiejszych czasach bardzo często nie doceniamy takich prostych przyjemności jak możliwość posłuchania prawdziwej muzyki na żywo, zadowalamy się tym, co zwyczajne i codzienne, nie poszukujemy głębszych doznań. Kiedy Chopin siadał za fortepianem potrafił zmagnetyzować swoich słuchaczy, zaczarować publiczność, dawał niezapomniane koncerty owiane niezwykłą magią, pełne uroku i niesamowitości. Obecnie rzadko można spotkać takich artystów, niezależenie od tego, jaki gatunek muzyczny uprawiają.